聽見 | 畫中的溫度

聽見 | 畫中的溫度

                            《流金歲月》 油畫 100cm x 73cm

駱老師是奉化人，父親在文聯工作時，我見過駱老師的作品，那時尚幼，讀不出畫裏的溫度，只知道畫得好像真的，那時也不知道有一種風格叫“寫實”。
  很多年過去，再次遇見駱老師的作品，他已不再寫實，嬌豔的桃花下，我卻讀出了那縷鄉愁！——曉雲

本期《聽見》特約嘉賓：駱建鈞

現為中國美術家協會會員、正高級特級教師、寧波市美術教研員。獲首屆甬城英才十大教育名師獎。創作的作品入選第八、第九、第十屆全國美展，並獲中國美協主辦的中國油畫藝術展優秀獎（最高獎），中國水彩寫生精品展銅獎；在歐洲各地及臺灣、上海等地舉辦過五次個人油畫展，數十件作品被海內外人士和博物館收藏，出版兩本個人畫冊。主持過多個課題，獲得浙江省人民政府教學成果一等獎，教育部首屆國家級教學成果二等獎等。主編《地之緣》《示範與創意》《美術教學三十六策》《美術公開課的“秀”》四本教學書籍。在全國十餘個省市多次開設講座，獲得有突出貢獻培訓專家和省優秀教研員稱號。

《梅竹傳情》 100cm X 50cm X 3

藝為心聲，畫以傳情。

曉雲 X 駱建鈞

                                      《竹叢野趣》 81cm × 300cm

《聽見》：請談談從藝歷程中令您印象深刻的一件事情。

駱建鈞：多年前的一個傍晚，在老鄉的漁船裏，通紅的夕陽灑在餐桌上的梭子蟹上，那瞬間的輝煌使我鄉情的溫度昇華，創作了油畫《梭子蟹》，後來獲得了中國美協舉辦的“九二中國油畫藝術展”的優秀獎（最高獎）。此後，還受邀在臺灣舉辦了兩次個人畫展，當時的中國美術學院院長肖峰教授為我的畫冊寫了前言，徐永祥教授也寫了藝術評論，深感前輩對後學的關懷，為此我更加勤奮，創作的作品還入選了第八、第九、第十屆全國美展。

油畫《萬枝丹彩灼春融》100cm × 240m

《聽見》：每次看您的作品，都讀到一種溫度在裏面。

駱建鈞：後來，我不再寫實，在博大精深的傳統文化中尋找表現當代人文精神的自信和當代生活狀態的訴說。桃花有了寓意：因時而豔，到季結果，生生不息的人生;竹子有了象徵性：不僅是高風亮節的人格，還是互聯共生的當代生活狀態。我又觸摸到了鄉情的溫度。

油畫《春之舞》 73cm × 100cm

《聽見》：您的作品，主要為哪幾種系列？

駱建鈞：一是桃花如醉。那一抹粉紅色，因時而豔，喚醒多少青春的記憶，每當桃花盛開的季節，道不完的竊竊私語，說不出的莫名興奮，都沉浸在溫暖的桃花源眷戀裏。

二是竹林如潮，那一片青色，漫山遍野，隨風而動，互聯共生，生生不息。

三是往事如煙，化作丹青夢。年少時跟薑寶林老師學畫，筆墨寫意、符號程式的記憶，不曾想到能與油彩碰撞，於是桃紅竹翠的鄉情如暖暖的陽光，使水泥屋中春意盎然，不再寒冷。

《潮漲潮落》 油畫  92cm X 63cm

四是大海如歌，潮漲潮落送來螺號聲聲；一縷陽光把幾條纜繩的影子投在船艙上，像五線譜，魚變成了美麗的音符。作品一旦被賦予音樂的感覺，情感就如開心的漁曲般綿綿不斷。

五是鄉情如酒，對酒當歌。小路彎彎、溪流潺潺，一草一木、一牛一羊、一景一情，雖然平凡，但能像散文一樣慢慢地閱讀，能像米酒一樣細細地品味！

油畫《春之醉》 100cm × 73cm

《聽見》：這些系列中，一以貫之的核心是什麼？

駱建鈞：有感而发，是艺术创作中最本真而深刻的动力。绘画不仅是造型与色彩的铺陈，更是一种心灵的映照与情感的寄托。艺术家在创作时，往往源于内心真实的触动，或喜或悲，或思或悟，皆通过笔端流淌于画面之中，形成与观者之间的情感共鸣。艺术之所以能够跨越时空，正是因为其中所承载的，不仅是技艺的展现，更是创作者对世界的感知、对生命的体悟。每一幅动人作品的背后，皆是一段心灵的轨迹，一种情感的抒发。因此，真正的艺术，必始于诚，达于情，而成于意。

                                    油畫《暖陽沐竹》100cm × 73cm

本文所有画作均为骆建钧作品

  关于听见

FM102.9 每日11:35～12:00

《听见》如同一朵小花萌芽，以广播文化节目的姿态来到了浮躁的当下，在电波中开启与各类嘉宾聊天式的对话。他们都是有艺术情怀的人；他们用不同的艺术形式记录自我、记录生活；他们生活在这座城市，抑或是路过这座城市……

2018年，声波变成了文字。

——晓云